ゲーム『Clair Obscur: Expedition 33（クレール オブスキュール：エクスペディション33）』が最高に素晴らしいRPGだった

Clair Obscur: Expedition 33（クレールオブスキュール：エクスペディション33）（PC/PlayStation5/Xbox Series X/S）

数々の賞を受賞した名作ゲーム『Clair Obscur: Expedition 33（クレールオブスキュール：エクスペディション33）』

昨年4月に発売され、その壮絶な物語と緊張感溢れるゲームシステムにより、世界の数々の賞と圧倒的な人気を獲得したRPG、『Clair Obscur: Expedition 33（クレールオブスキュール：エクスペディション33）』を最近やっとクリアした。クリア時間は49時間、キャラクターの最大レベルは61（でも難易度は一番優しいやつ）。そしてこれが、評判に違わぬ素晴らしいゲームだった。興奮し、度肝を抜かれ、心を引き裂かれ、そして感銘した。

『Clair Obscur: Expedition 33』は、フランスのベル・エポック時代を彷彿とさせる幻想的な世界を舞台にしたRPGだ。この世界では、「ペイントレス」と呼ばれる存在が年に一度目覚め、巨柱に「数字」を描く。その数字と同じ年齢の人間は、薔薇の花弁と化して消滅してしまう。次の数字は「33」。生存者がわずかとなった人間たちは、この呪われた連鎖を断ち切るため、精鋭部隊「第33遠征隊」を結成する。

主人公ギュスターヴたちは、ペイントレスを抹殺するという決死の任務を背負い、彼女が眠る地を目指して旅立つ。迫りくる死のカウントダウンの中で、仲間との絆や世界の真実、そして絶望に抗う人々の物語が、重厚かつ美麗なグラフィックで描かれる。ちなみに少々長ったらしいタイトルの意味は直訳すると「明暗法：第33遠征隊」となるが、「明暗法」という言葉はこの物語が「絵画」と関わっていることが暗に示されている。

「絶望の上に絶望を重ねてゆく」という最凶の展開

まずその設定の異様さに度肝を抜かれる。「毎年ある一定年齢以上の人間は消滅する。そしてその年齢制限は年々下がってゆく」という設定、それがなぜなのか全く分からない（ただしゲーム中盤で判明する）、ということも併せて相当に異様だ。要するに人々が、理解不能の理由により、ゆっくりと、しかし確実に消滅へと向かっている世界が舞台なのだ。この設定、個人的には小松左京のSF短編小説『お召し』の不気味さを思い出してしまった。

そしてそれを再現するグラフィックに目が釘付けになる。ベル・エポック時代とは19世紀末から第一次世界大戦勃発までの時期を指すフランスの歴史・文化を指すが、『Clair Obscur: Expedition 33』ではそのフランス世界が溶解し捻じ曲がったような異形のフランス世界として描かれる。そして海の遥か彼方には、「33」という数字の書かれた巨大なモノリスがそびえ、そのモノリスの下で長髪に隠れて顔の見えない巨大な女が、頭を垂れてしゃがみ込んでいる姿が見える。この「女」が世界を破滅に導く「ペイントレス」という存在なのだが、冒頭から「ボスキャラ」が世界の向こうに見えているということもまた破格である。

物語冒頭から、ペイントレスの呪いによりこの世界から消え去ってゆく人々の残酷な運命、残された者の胸張り裂ける悲しみが描かれ、さらにペイントレス討伐を胸に船出した「第33遠征隊」が、謎の存在の攻撃によりほぼ全滅してしまうという驚愕展開を迎える。プレイしていた私は呆然となってしまった。これは、「絶望の上に絶望を重ねてゆく」という、最凶最悪の物語だったのだ。そこでなんとか生き残った数名がパーティーを組み、ペイントレスの眠る地へと地を這いずりながら進んでゆくのだ。旅の途中には先に遠征し全滅した遠征隊員の死体が累々と折り重なっており、腐臭がしそうなほどだ。これはなんと恐ろしい物語なのだろう。この壮絶な展開に私はすぐさまこのゲームの虜となってしまった。

ヘボゲーマーでも親しみやすいゲームシステム

戦闘等のゲームシステムやその特徴は多くのWebサイトで書かれているので簡単に紹介しよう。まずゲームジャンルはRPGであり、構造的にはコマンド選択式のターン制RPGである。ただしアクション性も多大に持ち込まれ、攻撃力に影響する目押しや、「パリィ（受け流し）」や「回避」が重要な戦略的要素になる。パリィが成功すると強力なカウンター攻撃が発動するからで、このゲームを「パリィゲームだ」と表現している方もいるほどだ。

ただしオレは相当のヘボゲーマーで、他のゲームでもパリィの成功率はジリ貧であり、「パリィゲーム」と聞いたときはゲーム購入を一時控えていたほどなのだが、実際プレイしてみると、パリィに頼らなくても結構戦闘が可能なのだ（難易度が低かったせいもあるが）。それと同時に、フィールドで同じような敵が何度も登場するので、練習がてらパリィのタイミングを試してみるのが「楽しかった」。それでもたいした上手くならなかったが、「パリィが必須」なのではなく「パリィを試す楽しさ」が存在しているといった点で、優れたゲームバランスを感じた。

それよりも感心したのは「ビルドの楽しさ」だ。レベルアップに応じて獲得するスキルのどれを使用するか頭をひねるのは楽しかったし、プレイ中に入手する「ピクトス」と呼ばれるアイテムをどう組み合わせて戦闘を有利な条件へ持ってゆけるのかを考えるのかも楽しかった。ピクトスによっては強力な敵と戦闘しなければ入手できないものもあり、また「かりそめの力」のようにそれを装備することで攻撃力が劇的に向上するピクトスもあったりで、ゲーム後半は「ピクトス探しの旅」を続けていたほどである。

奥深く神秘的で内省的な物語

なぜペイントレスによりこの世界から人が消し去られてゆくのか？という謎により物語は牽引されてゆくが、その真実が明らかになった後も、この世界がひどく謎めいたものであることに変わりはない。その真相がどういったものなのかは書かないが、ひとつ言えるのは、この物語が単なる「宇宙を滅ぼす絶対的な邪悪存在を討伐する勇者たちの物語」では決してない、ということだ。これは大いに評価できるだろう。

ネタバレぎりぎりで書くのなら『Clair Obscur: Expedition 33』は外面的宇宙ではなく内面的宇宙についての物語であり、マクロ的世界ではなくもっとミクロな世界が舞台となった物語なのだ。しかも、「”世界”を救うことは、決して”世界”を救うことではない」という恐るべき矛盾を演出しきっているという部分にストーリーテリングの秀逸さがにじみ出ている。少々分かり難い物語であるとはいえ、こういった点も他を圧倒する優れた部分だ。

ファンタジーとは何か

同時に、まさにフランス製作であることをうかがわせる、建築物やコスチュームの独特で優れた意匠も目を惹く点だ。特にキャラクターの容姿は、ヨーロッパ人ならではの独特な顔つきをしており、ときどき「確かにフランス映画を観ているとこんな顔の俳優が好まれるよなあ」と感心するほどだった。もうひとつ驚かされたのはこれら主要キャラクターたちが、戦闘を重ねるたびに顔が血や泥でどろどろになり、衣装すら汚れてゆくという設定だ。これは休憩によりリセットされるが、いかに熾烈な戦闘を潜り抜けているのか、非常に分かり易い演出だった。

ゲーム世界のビジュアルはこういったジャンル同様ファンタジックなものだが、「それがなぜファンタジックなのか、そもそもここはなぜファンタジー世界なのか」ということを後に説明している部分に凄味がある。それは「ファンタジーとはなんなのか」ということでもあり、同時に「ファンタジーと現実との乖離の残酷さ」すらも描き出しているのだ。そして劇中流れるテーマ曲の、哀切に満ちた旋律がまたしても美しく、ゲーム体験をいやが上にも高めさせる。こういった部分も含め、本作は間違いなく現代RPGの金字塔の一つとして記憶されるべき名作だろう。

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Clair Obscur: Expedition 33（クレールオブスキュール：エクスペディション33） - PS5

『ガストン・ルルーの恐怖夜話』を読んだ

ガストン・ルルーの恐怖夜話 ／ ガストン・ルルー (著), 飯島宏 (翻訳)

老練の船長が体験した、あまりにもおぞましい晩餐会での出来事を語る「胸像たちの晩餐」、12人の求婚者から1人選んで結婚する毎に相手が死ぬという悲劇を繰り返す美女の物語「ノトランプ」、かつての惨劇の舞台であり、現在は観光名所となった《血の宿》に泊まった男女を見舞う絶体絶命の危機「恐怖の館」など、『オペラ座の怪人』で知られる文豪の手腕が発揮された恐怖綺譚集。

フランスの小説家、ガストン・ルルー(1828-1927)といえばミステリ小説『黄色い部屋の謎』、『黒衣夫人の香り』でファンにはお馴染みだろう。また『オペラ座の怪人』の原作者としても有名だ。とはいえ実はオレはこの小説家の作品を読むのが初めてとなる。

『ガストン・ルルーの恐怖夜話』は恐怖小説短篇集となる。しかし「恐怖」を扱っているとはいえ、ここに収録された8編のほとんどに超自然的要素は介在しない。幽霊や妖魔、呪いといった類のものを物語の根幹としていないのだ。不気味で不可思議な事件が起き、謎めいた死や黒々とした狂気、残酷な運命が描かれはするが、本質的には生きた人間の為すおぞましい所業の結果としてそれらが引き起こされるのである。

そして、これが、怖い。下手な怪奇小説よりも、断然怖い。それは、多くの物語の結末に待つ、エグ味たっぷりのグロテスクさに起因する。なにより、ミステリ小説家ならではの、謎の組み立て方と思いもよらぬ結末といった構造が抜きんでている。こういった「小説の巧さ」がこの短篇集を今でも十二分に堪能できる優れたものとして完成させている。

幾つか作品を紹介するなら、まず「彫像たちの晩餐」は物語の核心となるそのとてつもないエグさにより、怪奇小説ジャンルのひとつの傑作と言っていいのではないか。「火の文字」は短篇集唯一の超自然的要素を感じるが、これにしても主人公の幻想だったと言えば説明がついてしまう。シリアルキラーの館をアトラクション旅館に改装したという「恐怖の館」は黒い笑いに満ちているし、結婚した男が次々と死ぬ女の謎を描く「ノトランプ」などはミステリと怪奇小説を絶妙なバランスで融合した掌編だった。

ガストン・ルルーの恐怖夜話 (創元推理文庫)

エレクトロニカ界隈の音に復帰した。

Rival Consoles

ここ2年ほどジャズばかり聴いていたのだが、最近「もういいかな」と思えてきて、長い間遠ざかっていたエレクトロニカの音に急に舞い戻ってしまった。

ジャズも最後の方はビル・エヴァンスばかり聴いていた。これは生活面でいろいろ疲れが出ていたからだ。ただ、繊細な音ばかりに浸っていると、これもこれで飽きてくるし、「疲れた疲れた」と言い続けても仕方ないので、そろそろ気分を変えてもいいのではないかと思い始めた。

そんな矢先、久しぶりに古巣のエレクトロニカを聴いてみたら、予想以上に気分が上がってきた。「おお、これだ。これを求めていたんだ」とばかりに、ブランクの間にリリースされていた作品を片っ端から試聴し始めた。すると「あれもいい、これもいい、やっぱりエレクトロニカ最高じゃん」と、単純明快に復帰してしまったというわけである。

というわけで、最近聴いたエレクトロニカを並べてみることにする。ただし、試聴して「これはいい！」と思っても、アルバムの詳細やアーティストの背景をほとんど知らないことが多い。そこで、LLMに補完してもらいつつ、あくまで個人的な覚え書きとしてここに記録しておく。

なお、特に気に入った・おすすめできるアルバムには【今日の1枚】と付けることにした。エレクトロニカ界隈については、今後もこのスタイルでブログに記録していくつもりなので、ご了承ください。

Landscape from Memory / Rival Consoles 【今日の1枚】

ライアン・リー・ウェストによるソロプロジェクトの本作は、緻密な電子音で人間の記憶や感情の風景を描き出す、極めて内省的なエレクトロニカだ。本作では、これまでの構築美に加え、より流動的でオーガニックな響きが強調されている。冷ややかなシンセの粒子が、いつの間にか体温を感じさせる温かな和音へと溶け合っていく過程は、まさにリスナーの脳裏に忘れかけていた景色を投影するかのようだ。ダンスミュージックの枠を超え、現代音楽やアンビエントの文脈でも評価される本作は、静寂の中でじっくりと耳を傾けることで、その深淵な世界観を堪能できる一枚である。

Great Doubt / Astrid Sonne【今日の1枚】

デンマークの音楽家アストリッド・ソンネは、本作でヴィオラと電子音の融合をさらに推し進め、初めて「歌」を大胆に導入した。しかしそれはポップスへの接近ではなく、不確かな感情を象徴する断片的な表現として機能している。「疑念」というテーマが示す通り、明確な答えを出さずに揺れ動く心の機微を、音の空白を活かしたプロダクションで見事に描き出した。クラシックの素養と前衛的なセンスが、静謐な緊張感の中で共存する本作。ミニマルなビートの隙間に漂う彼女の声は、聴き手の内面に深く静かに浸透していくような、パーソナルで美しい響きを持っている。

The Revival, Vol.2 / Franky Wah【今日の1枚】

英国のプログレッシブ・ハウス・シーンを牽引するフランキー・ワーによる本作は、90年代のレイヴ・カルチャーへの深い敬意と、現代的なエネルギッシュな音像を融合させた傑作だ。高揚感溢れるピアノ、壮大なシンセ、そして力強く突き進むビートが一体となり、ダンスフロアの祝祭的なエネルギーを余すところなくパッケージしている。単なるノスタルジーに留まらず、アンダーグラウンドの熱量とメインストリームのキャッチーさを両立させる彼のセンスは圧巻。深夜のクラブから開放的なフェスまでを想起させる、圧倒的な生命力に満ちたダンス・アルバムに仕上がっている。

choke enough / Oklou【今日の1枚】

フランスのプロデューサー／シンガー、Oklouによる本作は、ハイパーポップ以降の感性とドリーム・ポップの幻想美が交差する一枚だ。彼女の作る音は、霧が立ち込める真夜中の庭園のように神秘的で、デジタル加工された歌声は驚くほどの透明感と切実さを湛えている。重層的なシンセとミニマルなリズムが彼女の声をやさしく包み込み、現代を生きる若者の孤独や憧憬を鮮やかに描き出す。ベッドルーム・ポップの親密さと、壮大なサウンドスケープが同居する本作は、没入感溢れるエモーショナルなポップ・ミュージックの到達点と言えるだろう。

Hallucinating Love / Maribou State【今日の1枚】

数年ぶりのリリースとなった本作は、マリブー・ステイトの代名詞である「オーガニックなエレクトロニカ」がさらなる進化を遂げたことを証明している。ソウルやジャズの要素を巧みなサンプリングとエディットで昇華させる手腕は健在だ。アルバム全体を貫くのは、タイトル通り「幻覚のような愛」を感じさせるメロウで多幸感に満ちた空気感である。柔らかなホーンの響きや温かな歌声が、洗練されたビートの上で軽やかに踊る。日常を鮮やかに、そして優しく彩る本作は、リラックスタイムから旅のサウンドトラックまで、あらゆるシーンに寄り添う洗練された大人のための電子音楽だ。

DJ-Kicks: Eris Drew

エリス・ドリューによる本作は、彼女が掲げる「マザービート」哲学とアナログ・レコードへの愛が凝縮されたミックスだ。90年代ハウスやレイヴの精神を軸に、緻密なスクラッチや流れるようなターンテーブル捌きで繋がれる楽曲たちは、どれも生命力に溢れ、ダンスミュージックが持つマジカルな解放力を再認識させてくれる。ハードコアなブレイクビーツから多幸感のあるハウスまで、時代を横断しながらも、全体としてポジティブなエネルギーに満ちている。単なる楽曲の羅列ではなく、聴き手を異次元の祝祭へと連れ出してくれるような、物語性に満ちた珠玉の構成が光る。

『Iké Boys イケボーイズ 』『カッコウ』など最近配信で観たホラー／ファンタジー映画

『Iké Boys イケボーイズ』

Iké Boys イケボーイズ （監督：エリック・マキーバー 2022年アメリカ映画）

Iké Boys イケボーイズ

1999年末のオクラホマ州を舞台にしたファンタジー・コメディ。 日本の特撮・アニメに憧れるオタク高校生二人と日本からの留学生ミキ（比嘉クリスティーナ）は、幻のレアアニメDVD「行け！虹の世紀末大決戦」を鑑賞中に謎の光に包まれ失神、目覚めると彼らは超能力を獲得していた！？という物語。なにしろ特撮を含めた日本オマージュが満載で、観ていて照れ臭くなるほど。劇中では手作り感満載の特撮ヒーローやSFアニメが登場し、釈由美子と岩松了が出演、金子修介監督がキャストとして登場し、樋口真嗣監督が劇中アニメのナレーションを担当、サントラまで日本の90年代ポップスが使われている。低予算映画のせいもあってか物語にしても絵作りにしても拙い部分が多々あるにせよ、非常に愛すべき作品だった。現代的なファンタジーというのはこういうものなのではないかとすら思わされた。オクラホマのオタク高校生たちが世界を救うって、それだけで胸が熱くなるじゃないか。

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カッコウ （監督：ティルマン・シンガー 2024年ドイツ・アメリカ映画）

カッコウ (字幕/吹替)

両親の離婚後、父・義母・義妹と共にドイツのアルプス山奥のリゾート地へ移住した主人公が、不気味な存在を目撃する、というホラー映画。タイトルが『カッコウ』なので「托卵がテーマのホラーなんじゃないの」と思ったらあまりにもそのまんまだったので拍子抜けしてしまった。「変な映画」と呼ばれているらしいけど、「変」なことをやりながら結局上手くまとめられなかったんじゃないか。ラストもなんだか煮え切らなくて締まらなかった。ただし映画に登場する男たち誰もが性犯罪者にしか見えないという点が逆にホラーだった。

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ラストサマー：リターンズ （監督：ジェニファー・ケイティン・ロビンソン 2025年アメリカ映画）

ラストサマー：リターンズ

5人の友人たちが事故を隠蔽するが、1年後「去年の夏、何をしたか知っている」と脅迫が届き、殺人鬼に狙われ始める、というスラッシャーホラー。「おおあの『ラストサマー』のリメイクか、あの映画面白かったよなあ」と思って観始めたらなんとその正式続編だったのでびっくりした。つまり『ラストサマー』（1997）の27年後の設定なんだね。とはいえ内容が結局再話になってしまっている点で新鮮味に欠けていたし、主人公女子に全然魅力が無くてげんなりした。あと、真犯人がすぐ分かってしまうのも難。

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V/H/S/ ビヨンド （監督：ジェイ・チール他 2025年アメリカ映画）

V/H/S ビヨンド [Blu-ray]

V/H/Sシリーズの7作目。SFホラーに特化したファウンドフッテージ・アンソロジー。エイリアン侵略をテーマに、UFO遭遇、脳食い異星人、寄生・改造された人間、宇宙船内部の恐怖などが描かれる。全6話の構成だが、こうして何か感想を書こうにも「つまらなかった……」の一言しか出てこないので困惑している。えーっとスカイダイビング中に宇宙人に襲われるってのは新しいかも（『Live and Let Dive』）。あとインドを舞台にしたグログロエイリアンモノも珍しかったかな（『Dream Girl』）。

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映画『アウトローズ』：潜入か、闇落ちか？狂犬デカと天才強盗が仕掛ける“究極の二重奏”

アウトローズ （監督：クリスチャン・グーデガスト 2025年アメリカ映画）

前作『ザ・アウトロー』で、観客の度肝を抜いた衝撃のラストから数年。執念の男、ビッグ・ニックが帰ってきた。今回の舞台は、歴史と陰謀が渦巻くヨーロッパだ。

物語はアントワープ空港での鮮やかなダイヤモンド強奪から幕を開ける。実行犯は、世界最強の強盗集団「パンテラ（Pantera）」。その中心にいるのは、前作でニックを完全に出し抜き、姿を消したあのドニーだ。警察隊に化けて獲物をさらう鮮やかな手口は、かつての敵であるニックへの意趣返しのようでもあり、一気に物語へと引き込まれる。

そこに現れるのが、ボロボロになり、警察バッジを失い（自称・休職中）、家族にも見捨てられたニック。彼はドニーを捕まえるのではなく、なんと「俺も仲間にしろ」と強盗計画への参加を志願するのだ。ここで誰もが思うはずだ。「これ、最初から潜入捜査だろ？」と。

しかし、今作のニックは明らかに一線を越えている。マフィアとの命がけの交渉では相手を煽り、暴力を振るい、およそ「正義の味方」とは思えない狂犬ぶりを披露する。果たしてこれは高度な演技なのか、それとも孤独に耐えかねた男の本気の闇落ちなのか。その境界線が曖昧になっていく過程のヒリヒリ感こそ、本作最大の魅力だ。

原題にある「パンテラ」とは、実在の窃盗団ピンク・パンサーを彷彿とさせる、軍隊並みの規律を持つプロ集団。ドニーはこの組織に身を置いているが、盗んだダイヤが恐ろしいマフィアの所有物だったことから事態は急変する。それが、物語を世界最大のダイヤモンド取引所での巨大強奪作戦へと加速させていく。

ちなみに、劇中のターゲットとなるフランスのダイヤモンド取引所は創作であり、モデルはベルギーに実在するアントワープ・ワールド・ダイヤモンド・センター（AWDC）だろう。かつて「史上最大の宝石強盗」が起きた場所をモデルにしているからこそ、本作の強奪作戦には手に汗握るリアリティが宿っている。

物語は前作の激烈なアクション展開から一転、緊張感あふれる強盗シーンをメインに据えて進んでいく。前作の熾烈な銃撃戦を期待しすぎると肩透かしを食うかもしれないが、綿密な計画のもとに潜入していくサスペンスは、シリーズの新たな醍醐味といえる。もちろん、後半に用意された壮絶な銃撃＆チェイスシーンも必見だ。

知略のドニーと、暴力のニック。「どうせ潜入捜査だろう」というメタ的な予想を抱きながら観ている我々ですら、中盤以降の予測不能な展開には翻弄されるはずだ。二人の間に芽生えるのは奇妙な友情か、それとも破滅へのカウントダウンか。前作のファンはもちろん、泥臭いクライム・アクションに飢えているなら、この「パンテラ」の牙からは逃げられない。

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ザ・アウトロー[Blu-ray]