Lean in / Art School Girlfriend【今日の1枚】
2026年3月11日にFiction RecordsからリリースされたArt School Girlfriend（Polly Mackey）の3rdアルバム『Lean In』は、夢のような内省的世界をさらに深めた傑作だ。約36分の10曲構成で、trip-hop、ambient、shoegazeを基調に微かなhouseの要素も織り交ぜ、whisperyなヴォーカルとレイヤードされたサウンドが「hyper-real, intimate but a bit removed」という彼女の理想を体現している。
オープニング「Doing Laps」はループビートとambientシンセの夢幻的な導入で、Boards of Canadaを思わせるノイズアウトロが印象的。スタンドアウトの「L.Y.A.T.T.」は「I love you all the time」のリフレインが乗るダンスフロア寄りビートで、The xx的なポスト感が光る。
「The Field」のbarely-thereなミニマリズムや「Almost Transparent」のtrip-hop寄り展開、「Framer」のstringsとorganが加わるクロージングまで、静かな最大主義が全編を貫く。grief、joy、love、anxietyといった「Big Life Shit」をテーマに、cinematicで感情を優しく揺さぶるサウンドスケープ。chillでrelaxingなvibeが心地よく、ヘッドフォンで没入するのに最適。Soft Landingからの進化を感じさせる、2026年のindie/electronicシーンで輝く一枚。ファンなら必聴の深化作だ。
Tranquilizer / Oneohtrix Point Never【今日の1枚】
2025年11月21日にWarp RecordsからリリースされたOneohtrix Point Never（Daniel Lopatin）の11thスタジオアルバム『Tranquilizer』は、約58分の15曲構成で、過去作の集大成とも呼べる密度の高い電子音楽の傑作だ。Internet Archiveから発掘された古い商用サンプルCDライブラリを基盤に、new-ageシンセ、IMAX級のベーススウェル、オーファンド・ストリングス、ジャズバラード風「Modern Lust」やレゲエ寄り「Cherry Blue」、Windows 95時代のワールドビートを思わせる「Storm Show」まで、多様なテクスチャーをレイヤリング。
オープニング「For Residue」のミニマルな残響から「Bumpy」「Lifeworld」の不安定な浮遊感、「Measuring Ruins」のグリッチ的な崩壊、そして終盤の「Tranquilizer」「Storm Show」「Petro」へ向かう流れは、穏やかなambientが徐々にデジタルカオスへ転じるuncannyな没入体験を提供。
impermanence（儚さ）をテーマに、商業音楽の残滓を再構築した音世界は、Replica以来の「不気味の谷」的な心地よさと、Againからの進化を感じさせる。Pitchfork 8.6、AOTY 82点と高評価の通り、experimental/ambientファン必聴のtransportiveな一枚。ヘッドフォンで深く潜るのに最適で、2025年の電子音楽シーンを象徴する名盤だ。
Marty Supreme (Origibal Soundtruck) / Danial Lopatin【今日の1枚】
2025年12月25日にA24 MusicからリリースされたDaniel Lopatin（Oneohtrix Point Never）の『Marty Supreme (Original Soundtrack)』は、Josh Safdie監督のスポーツコメディドラマ映画のための23曲・約46分のスコアだ。
Timothée Chalamet主演の卓球エピックに合わせ、sterling synth sound design、pulsating mallets、euphoric choral vocals、jazzy instrumentationを駆使したkineticでgrandioseなサウンドが全編を支配する。オープニング「The Call」の緊張感あるコールから「Marty’s Dream」「Endo’s Game」への流れは、widescreen synth ecstasyとneoclassical orchestrationが融合し、映画のlarger-than-lifeなエネルギーを映し出す。
LaraajiやWeyes Bloodの参加も加わり、「Holocaust Honey」「The Humbling」「Force of Life」などのトラックで感情の起伏を巧みに描く。特に終盤の「Force of Life」は、Pitchforkが絶賛するように、映画の複雑なテーマを昇華させる美しいクロージング。
Safdie兄弟との3度目のコラボとして、Uncut Gems以来の緊張と喜びを電子音楽で再現した意欲作。experimental soundtrackファンに刺さるtotalizing prismのような没入感で、2025年のベストスコア候補。映画未見でも独立した電子音楽アルバムとして輝く、kineticで心揺さぶる名盤だ。
Tremor（Midnight Versions） / Daniel Avery
2026年3月6日にDominoからリリースされたDaniel Averyの『Tremor (Midnight Versions)』は、2025年のオリジナルアルバム『Tremor』を自ら全面リワークした約61分の13曲構成のremix/afterhours版だ。オリジナルがalt-metal/rock寄りのコラボレーション重視だったのに対し、本作はギターやロックドラムを剥ぎ取り、jet-blackでsleekなtechno/house/ambientのdark club soundに再構築。Avery自身が6週間で全曲をremixしたという集中力が、nocturnalで催眠的な一体感を生んでいる。
オープニング「Greasy off the Racing Line w/ Alison Mosshart (Midnight Version)」の重厚なベースとAlisonのヴォーカルが溶け合うdark grooveから、「Neon Pulse (Midnight Version)」「I Feel You w/ Art School Girlfriend (Midnight Version)」のhypnotic pulse、「Tremor (Midnight Version)」のcore title trackのstripped-down intensityへ。後半の「Rapture in Blue w/ Cecile Believe (Midnight Version)」や「Haze w/ Ellie (Midnight Version)」は、strobe-lit部屋向けのsensualでdeeperな展開が秀逸。
全体に漂うmidnightの静けさと緊張感が、late-nightセットの理想形だ。オリジナルファンには意外性がありつつ、Averyのtechnoルーツ（Drone Logic時代）を再確認させる進化作。クラブ/afters好きに最適で、ヘッドフォンでの没入も抜群。2026年のelectronicリワーク盤で最もimpact大な一枚、Tremorのもう一つの顔として必聴の名盤だ。
INTRO / Kaeto
2024年9月20日にPolydor/RepublicからリリースされたKaetoのデビューmixtape『INTRO』は、約28分の8曲構成で、スコットランド出身の新星が放つabstract alt-popの鮮烈な導入作だ。etherealでshimmeringなヴォーカルと、synth-drivenのproductionが織りなす世界観は、Charli X.C.やCaroline Polachekの影響を感じさせつつ、独自のmelancholicでdreamyな色合いが強い。
オープニング「U R MINE」のfast-pacedでshimmeringなelectropopから「KISS ME」のcatchy hook、「DISTANCE」のdarkerでintimateなトーンへ移行する流れが秀逸。スタンドアウトの「YOMM」はpulsing synthsとBalearic beats、euphoric hooksが融合したeffervescentなハイライトで、アルバムのピークを飾る。「ALMA」「CARRY YOU」「HERO」「PACIFIST」まで、minimal lyricsを活かした感情表現とvastなproductionがバランスよく、個人的でintrospectiveなテーマを貫く。
NMEで4/5の高評価、AOTYユーザー平均約80点台と、2024年の注目デビューとして話題に。ジャンルを超えたfree-spiritedなアプローチが魅力で、alt-pop/electronicファンに刺さる。デビューとは思えないassuredな声とsoundで、Kaetoの未来を予感させるstunningな一枚。ヘッドフォンで浸るのに最適、静かに心を掴む名mixtapeだ。
（※この記事はLLMで作成しています）
