家族は面倒くさい ／ 映画『センチメンタル・バリュー』

センチメンタル・バリュー （監督：ヨアキム・トリアー 2025年ノルウェー・ドイツ・デンマーク・フランス・スウェーデン映画）

映画『センチメンタル・バリュー』は、ノルウェーのオスロを舞台に、15年ぶりに再会した父と娘が、愛憎の交差する過去の記憶を呼び覚ましながら、もう一度歩み寄ろうと苦心する家族ドラマだ。

【STORY】 オスロで活躍する舞台女優ノーラと、家庭を築く妹アグネス。そこへ、かつて家族を捨てた映画監督の父グスタヴが突然現れ、15年ぶりの新作の主演をノーラに依頼する。怒りと失望から拒絶するノーラだったが、代役にハリウッド女優レイチェルが起用され、撮影場所がかつての我が家だと知ると、抑えていた感情が再燃。過去と向き合う中で、親子の複雑な愛憎が浮き彫りになっていく。

主演は『わたしは最悪。』でカンヌ最優秀女優賞を受賞したレナーテ・レインスヴェ。父グスタヴをステラン・スカルスガルド、妹アグネスをインガ・イブスドッテル・リッレオース、そしてハリウッド女優役をエル・ファニングが演じる。監督は『オスロ、3月31日』などの「オスロ三部作」で知られるヨアキム・トリアー。スコアはハニャ・ラニが担当している。私が本作を観るに至ったのも、彼女の音楽のファンであり、興味を惹かれたのがきっかけだった。

さて、普段は銃弾と大爆発と死体しか出てこない映画ばかり観ている私だが、本作には深く心を動かされた。アーティストである父娘が15年分のわだかまりを抱えて再会する――一見特殊な設定だが、これも実は普遍的な「家族の物語」だ。家族を描く物語は、形こそ違えど、最終的には観る者の心にすとんと落ちる着地点を見出そうとするものなのだ。

世にごまんと存在する家族の物語が描く真理を、あえて一言で表現するなら「家族は面倒くさい」という事実に尽きる。なぜなら、現実の家族も等しく面倒なものだからだ。私たちは「幸せな家族」という完成形を夢想するが、実のところそんなものは存在しない。どの家庭にも大なり小なり軋轢があり、観客はその「他人の家の痛み」を眺めることで、逆説的に共感を得るのだ。

本作において、共感しやすいのは「捨てられた娘」の憤りだろう。一方、「家族を捨てた父」は決して許されない存在なのか。物語は、グスタヴの母（ノーラの祖母）がかつて自死していた事実を浮かび上がらせる。大戦中にナチスの拷問を受け、耐え難い心の傷を負っていた彼女もまた、自死という形で家族を「捨てた」一人だった。そこから透けて見えるのは、グスタヴ自身もまた、何らかの耐え難い抑圧を抱えていた可能性だ。

愛する家族を捨てるのは非道かもしれない。しかし人は時として、家族ですら切り離さざるを得ないほどの強烈な抑圧状況に至ることがある。それは、人間が「家族の一員」である前に、一人の「個人」だからだ。家族としての役割を求められる時と、個人でありたい時。このバランスを制御できなくなった瞬間、両者は破綻する。その舵取りを一生続けなければならないことこそが、家族の「面倒くささ」の正体ではないか。

劇中、グスタヴは娘をモデルにした脚本を携え、出演を懇願する。ノーラからすれば「ふざけるな」という話だが、彼にとってはそれが精一杯の愛情表現だったのだろう。不器用で無神経、しかし15年の空白を経てもなお娘を愛さずにはいられない。映画はこの途方もない行き違いを、2時間かけて修復しようと試みる。ああ、なんて面倒くさいのだろう。でも、家族とはそもそもそういうものなのだ。

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Sentimental Value

武侠+ロボットSFアクションが展開する闇鍋韓国映画第1部『超時空英雄伝エイリアノイド PART1：神剣激突』

超時空英雄伝エイリアノイド PART1：神剣激突 （監督：監督：チェ・ドンフン 2022年韓国映画）

韓国映画『超時空英雄伝エイリアノイド PART1：神剣激突』は、異星人とアンドロイドが戦いを繰り広げる現代編と、神剣を巡って仙術がぶつかり合う過去篇とが繋がるなんでもアリな韓国産闇鍋SFアクション映画の第1部だ。

太古より、異星人は罪人を人間の体に封じ込め、地球を秘密の牢獄としていた。2022年の現代韓国では、【監視者】アンドロイドの「ガード」と「サンダー」が脱獄囚を追う中で、人類滅亡を懸けた巨大な陰謀に直面する。一方、1391年の高麗末期。若き道士ムルクは懸賞金目当てに伝説の「神剣」を追い、謎の女イアンと出会う。神剣に隠された秘密が、630年の時を超えて過去と現代を激しく結びつけていく――。

監督は『10人の泥棒たち』『暗殺』で観客動員1000万人超を記録したヒットメーカー、チェ・ドンフン。構想5年、撮影に387日を投じた渾身の一作だ。キャストにはリュ・ジュンヨル、キム・ウビン、キム・テリ、ソ・ジソブら最強の布陣が揃い、時代を超えた個性豊かなキャラクターを熱演している。

本作の魅力は、何といってもツイ・ハークの武侠映画（『ワンチャイ』や『王朝の陰謀』シリーズ）を彷彿とさせる、ケレン味たっぷりのアクションだ。過去編での空中剣舞や仙術が躍るワイヤーワークは、かつての香港映画が持っていた「何でもありのエネルギー」を韓国流にアップデートした爽快感がある。VFXのクオリティも一定の水準に達しており、SFと武侠が混ざり合うビジュアルは新鮮だ。

しかし、期待が大きかった分、中盤から終盤にかけての失速は残念だった。ツイ・ハーク作品にある「過剰なまでの様式美」や「物語を強引に牽引するキャラクターの華」が、本作では希薄に感じられるのだ。アンドロイドのガードや道士ムルクといった主要キャラがどうにも薄っぺらく、過度なコミカル展開がせっかくの緊張感を削いでしまっている。現代編の少女の存在も、物語を子供っぽくしていた。それと猫従者二人、あれはオッサンではなく女子にしたほうが華があった。

設定にも難がある。【監視者】は人間の体内から脱獄した罪人たちを捕え、電子的牢獄に閉じ込めるのだが、だったら最初から罪人たちをその電子的牢獄に入れておけばいい話で、なにも人間の体を利用する必要がないではないか。そもそも人間の肉体を牢獄にしなければならない理由が分からない。これらあやふやな世界観設定が仇となり、没入感が薄れていったのも難だ。ただし本作はあくまで「PART1」であり、PART2『終局決戦』への壮大な前振りに過ぎず、そこで幾つかの疑問点が解消される仕組みなのかもしれない。

142分という長尺の中で、序盤のワクワク感が持続しなかったのは残念だが、「こんな映画、他にない」という異色さは確かにある。ただ、この第1部を観て、第2部へ即座に食指が動くかどうかと問われると、微妙と言わざるを得ないのが正直なところだ。

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アンソニー・ホロヴィッツの『ヨルガオ殺人事件』を読んだ

ヨルガオ殺人事件（上・下）／ アンソニー・ホロヴィッツ (著), 山田 蘭 (翻訳)

 

『カササギ殺人事件』から2年。クレタ島でホテルを経営する元編集者のわたしを、英国から裕福な夫妻が訪ねてくる。彼らが所有するホテルで8年前に起きた殺人事件の真相をある本で見つけた──そう連絡してきた直後に娘が失踪したというのだ。その本とは名探偵〈アティカス・ピュント〉シリーズの『愚行の代償』。かつてわたしが編集したミステリだった……。巨匠クリスティへの完璧なオマージュ作品×英国のホテルで起きた殺人事件。『カササギ殺人事件』の続編にして、至高の犯人当てミステリ登場！

前回読んだアンソニー・ホロヴィッツの『カササギ殺人事件』は、本格ミステリにそれほど馴染みのなかった私でさえ唸らされた傑作だった。その興奮冷めやらぬうちに、続編である『ヨルガオ殺人事件』を手に取った。

このシリーズの主人公は、探偵でも何でもない普通の書籍編集者スーザン・ライランドだ。彼女は、故人となったミステリ作家アラン・コンウェイの作品を編集していた経緯から、彼のベストセラー「名探偵〈アティカス・ピュント〉シリーズ」にまつわる事件の探索に巻き込まれる。アラン・コンウェイは、実際に起こった殺人事件を元に物語を創作する作家だったが、推理によって現実の事件の真犯人を突き止めながらも、その真相を決して公にしないという、ねじ曲がった性癖を持っていたのだ。スーザンは、渋々ながら聞き込みや小説の再解釈を試み、そのねじれた真相に迫っていく。

本シリーズのユニークかつ破格な点は、まさにその「メタミステリ」という構造にある。物語は、「現実」の世界で起こった事件を追うパートと、その事件を基に創作された「小説内小説」という二段構えで展開する。読者は、「小説としての推理小説」と「物語の現実を追う推理小説」の二つのミステリを楽しめるだけでなく、二つの物語がどのように深く連関しているのかを推理するという、三つ目の知的な愉しみを与えられる、という驚くべき構成となっている。

さて、『ヨルガオ殺人事件』でスーザンが推理することになるのは、既に犯人が逮捕服役しているホテル殺人事件の真犯人と、それに伴うホテルのオーナーの謎の失踪という二つの事件だ。ホテルのオーナーが失踪した理由には、「〈アティカス・ピュント〉シリーズを読んだことで、殺人事件の真の犯人が分かってしまった」という経緯が関わっている。主人公スーザンは、このホテルに赴き、関係者すべてに聞き込みを試みる。

しかし悲しいかな、スーザンは専門的な訓練を受けていないずぶの素人だ。関係者たちは口が重く、嘘をつき、時には門前払いを受ける始末。この「登場人物全員が何かを隠しており、容易に真実を語らない」という状況こそが、本作の大きな醍醐味の一つだ。スーザンはその中で、矛盾点や「隠蔽によってかえって顕わになる事実」を突き止めていく。さらに、彼女は事件を元に書かれた小説『愚行の代償』を読み解き始めるが、どこに「真犯人」のヒントが隠されているのかは全く分からない（読者である私にとっても同様だった）。その真相を最後の最後で突き止めていく過程は、やはりスリリング極まりない。

アンソニー・ホロヴィッツの『ヨルガオ殺人事件』は、二つの極上の本格ミステリを同時に味わえるだけでなく、それを包括する大きな謎の真相に迫る知的な興奮に満ちた、まさに傑作であった。

ヨルガオ殺人事件　上 〈カササギ殺人事件〉シリーズ (創元推理文庫)

ヨルガオ殺人事件　下 〈カササギ殺人事件〉シリーズ (創元推理文庫)

『Mr.ノーバディ2』『ファミリー・プラン2』など最近観た配信映画

Mr.ノーバディ2 （監督：ティモ・ジャヤント 2025年アメリカ映画）

しょぼい親父を主人公とした「怒らせたヤツは殺人マシーンだった」ジャンルの第2弾。前作で過去の敵を皆殺しにしたはずのハッチ・マンセル（ボブ・オデンカーク）は、妻ビッキーと二人の子供たちとの穏やかな日常を取り戻していた。しかし、家族旅行中に再び犯罪者集団に襲われ、休暇は一転して全面戦争に。家族を守るため、ハッチは再び殺人マシーンに覚醒する。今回は家族総出で戦う、絆と破壊のアクションが炸裂する。

1作目は孤独な復讐劇の爽快無双が魅力だったが、本作は家族との関係修復をしっかり軸に据え、家族の絆が明確に描かれている点が印象的。後続ではあるがAppleTV+の『ファミリー・プラン』とかなり似たテイストで、殺し屋パパが家族を巻き込みながら守り抜く展開が重なる。家族みんなで敵を倒すシーンは、単なる無双を超えてほっこりする一体感があった。ストーリーは相当大雑把で、休暇中のトラブルから巨悪組織との戦争へ一直線。細かい伏線や意外性は薄いが、テンポが良く退屈しない。ボブ・オデンカークのコミカルで哀愁漂う演技が健在で、家族とのぎこちないやり取りが笑いを誘う。

最大の見どころはクライマックスの遊園地アクション。廃墟化した遊園地を縦横無尽に使い、観覧車、ボールプール、ミラーハウス、ウォータースライダーなどが殺人トラップに変貌する。『ホーム・アローン』をスケールアップさせたようなド派手な破壊と肉弾戦が最高に爽快で、前作の工場戦を完全に上回るカタルシスを提供する。馬鹿馬鹿しい作品だが十分に楽しむことができた。

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Mr.ノーバディ2　ブルーレイ ＋ ＤＶＤ セット [Blu-ray]

Mr. ノーバディ 2

ファミリー・プラン2（Apple TV+）（監督：サイモン・セラン・ジョーンズ 2025年アメリカ映画）

元特殊工作員のマイホームパパが、再び殺し屋モード全開で家族を守る！いつも家族に甲斐甲斐しいマイホームパパ、ダン・モーガン（マーク・ウォールバーグ）は、妻ジェシカ（ミシェル・モナハン）と子供たちとのクリスマス休暇でヨーロッパ（ロンドン中心）へ旅行に出かける。ところが、過去の敵が再び襲来。家族総出で迎え撃つ羽目になり、異国の街並みを舞台に大規模な戦いが勃発する。ダンの超人的なスキルと家族の絆が試される、笑いとアクション満載の続編だ。

前作『ファミリー・プラン』（2023年）は楽しんで観れることができたが、今作も期待通りの安心感とスケールアップが最高だった。前作はラスベガスでのバカンスが舞台で、家族を巻き込んだ痛快な戦いが魅力だったが、本作は海外旅行というワールドワイドなロケーションでダイナミックさが大幅に増している。美しいロンドンの街並みや異国情緒の中で、何が起こるか分からないサスペンスが加わり、緊張感と爽快感が倍増。家族総出による事件解決はより痛快で、みんなで協力して敵を倒すシーンは絆の強調が功を奏し、心温まる一体感があった。

マーク・ウォールバーグは「普通の父親なのに実は超人」という役が本当に似合う。コミカルな家族とのやり取りと、シリアスなアクションの切り替えが絶妙で、笑いどころも満載。Apple TV+らしい丁寧な作りで、コメディとアクションのバランスが良く、ガチャガチャしすぎず安心して観られるお茶の間映画の完成形だ。物語設定に新味はないが、前作の良さを引き継ぎつつ、海外舞台の爽快感で十分楽しめた。家族で観てほっこりスカッとしたい時に最適な一作だ。

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Franky Wah、Nightmares On Waxなど最近聴いたエレクトロニカ界隈

Franky Wah

The Revival, Vol.2 / Franky Wah【今日の1枚】

フランキー・ワーによる『The Revival』シリーズ第2弾は、90年代レイヴの多幸感と現代的なプログレッシブ・ハウスの洗練を融合させた記念碑的作品だ。高揚感を煽るピアノの旋律、広大な空間を描くシンセ、そして強靭なビートが、聴き手を祝祭の渦へと巻き込んでいく。 単なる懐古趣味に終わらず、アンダーグラウンドの硬派な質感とメインストリームにも通じるキャッチーさを高次元で両立。深夜のクラブからフェスティバルの大舞台までを想起させる圧倒的な生命力に満ちている。ダンスミュージックが持つ「再生」と「解放」の力を、これ以上なく鮮やかに体現した傑作と言える。

Echo45 Sound System / Nightmares On Wax

ワープ・レコーズの最古参であり、ダウンテンポの先駆者であるナイトメアズ・オン・ワックスことジョージ・イヴリン。本作は、彼のルーツであるサウンドシステム・カルチャーへの深い愛が凝縮された一枚だ。ダブ、レゲエ、ソウル、そしてヒップホップを自在に横断するそのサウンドは、心地よいグルーヴの極致を提示している。 温かみのあるアナログな質感と、現代的なエディット感覚が見事に調和。重厚なベースラインが身体を揺らし、柔らかなメロディが精神を解きほぐす。長いキャリアを経てもなお、音楽への好奇心とピュアな情熱を失わない彼の姿勢が、音の端々から溢れ出す至福のサウンドスケープだ。

End Beginnings / Sandwell District

テクノ・シーンに計り知れない影響を与えた伝説的ユニット、サンドウェル・ディストリクト。沈黙を破りリリースされた本作は、彼らのシグネチャーであるストイックで暗黒を孕んだダブ・テクノが、さらなる深化を遂げたことを証明している。余計な装飾を削ぎ落としたミニマルな構造の中に、緻密に構築されたノイズと残響が交錯する。 「終わりの始まり」を想起させるタイトル通り、既存の構造を破壊し、新たな秩序を構築するかのような緊張感が全編を貫く。冷徹な美学に貫かれたその音像は、聴き手を深い没入状態へと誘い、ダンスフロアを一つの儀式的な空間へと変容させる。孤高のカリスマによる、圧倒的な説得力を持った一枚だ。

Guidance / Bandulu・Carl Craig

1993年にInfonetからリリースされたBanduluのデビューアルバム『Guidance』は、UKテクノ黄金期の隠れた名盤。2025年にRAWAXから再発され、再評価の波が来ている。深いアトモスフィアとミニマル・グルーヴ、ダブの影響が融合したサウンドは、当時のUKシーンがデトロイトに傾倒していたことを象徴する。「Pacekeeper」のタイトなベース、「Messenger」の重厚低音、「Revelation」の浮遊感など、洗練されつつ実験的なトラックが並ぶ。最大のハイライトは「Better Nation」のCarl Craig Innerzone Mix。デトロイトらしいメロウで有機的なタッチが加わり、オリジナルを深化させた名リミックスだ。ジャングル/ダブ/アンビエントのエッセンスを吸収したハイブリッド・テクノの魅力が全編に。約70分の催眠的で没入感のある旅は、フロアでも自宅でも色褪せない。90sテクノのタイムレスな一枚で、Carl Craigファン必聴の逸品。

Global Underground #46: ANNA - Lisbon

ブラジル出身、現在はリスボンを拠点に世界を熱狂させるANNA。彼女が手掛ける本シリーズ第46弾は、テクノの力強さと、アンビエントやヒーリング・ミュージックの精神性が融合した、今の彼女を象徴するドラマチックなミックスだ。リスボンの光と影を映し出すような、多層的なサウンドスケープが展開される。 前半の瞑想的な導入から、後半にかけて激しく加速していく展開は圧巻。彼女自身の楽曲も交えつつ、テクノという枠組みを超えた広大な音楽の旅へとリスナーを誘う。プロデューサーとしての才能とDJとしての卓越した感覚が融合し、ダンスミュージックの新たな可能性を提示する、極めて野心的な一作である。

（※この記事はLLMで作成しています）